Tim Gunn di Project Runway parla di moda e innovazione: un binomio che non smette mai di stupire le persone. Che siano su una passerella o nei nostri armadi, gli stili di oggi e le mode continuano a cambiare; ciò che il passato dal presente e anche dal futuroè lo sviluppo dei materiali e dei modi di produzione, che sono ideati nella società all’ultima moda in cui viviamo.

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In un’intervista per il programma televisivo americano “Tomorrow Show”, condotto dal giornalista Mo Rocca, Tim Gunn afferma: “ Quando penso al futuro della modo, non penso assolutamente a nuove forme e nuovi stili. Penso a nuovi materiali!”. Nel futuro non saranno le mode o le forme a cambiare: saranno, invece, i materiali utilizzati a caratterizzare gli abiti.

Sarà la convergenza tra tecnologia, scienza e moda che cambierà ciò che avremo nei nostri armadi. E se nessuno ha ancora la benchè minima idea di come sarà, Tim Gunn ha già qualche idea personale. Nel 1989 Gunn è diventato socio della Parson a New York, e ha tenuto molte conferenze sul design e sulla moda. Nel 2000 è stato nominato preside della facoltà di Fashion Design. Grazie alla sua posizione nella scuola, promosse lo sviluppo del dipartimento introducendo corsi come Commercial Fashion Business, Pensiero Critico e Design per i Prodotti di Lusso. Sono stati cambiamenti di notevole importanza per la scuola, tanto che hanno contribuito a far guadagnare alla Parsons una fama internazionale.

Questi cambiamenti sono solo degli esempi di come la visione critica e l’intuito di Gunn abbiamo influenzato il mondo della moda. E’ stata indubbiamente la sua grande passione a permettergli di raggiungere questi risultati. Da bambino dovette affrontare problemi di espressione linguistica, questa fu una delle ragioni per cui si avvicinò all’ arte, come strumento alternativo di comunicazione. La moda e il design divennero la sua porta d’ingresso per il mondo creativo. Al di là dei suoi successi nel campo dell’istruzione, Tim Gunn è anche uno degli ospiti del famosissimo show americano “Project Runway”, e il responsabile creativo di Liz Clairbone.

Gunn non nega che in futuro l’abbigliamento possa essere sempre più legato alla tecnologia. In ogni caso, sostiene che al di là i cambiamenti tecnologici , il bello sarà sempre bello. Le caratteristiche che le persone trovano esteticamente belle non cambieranno, ma cambieranno le materie prime e le modalità di produzione. Gunn sottolinea l’importanza di utilizzare metodi di produzione dei materiali più rispettosi dell’ambiente e della salute, in particolar modo il caso del cotone. Spera che molti materiali, come la pelle o le pellicce, siano rimpiazzati dai loro corrispettivi sintetici.

Nonostante presto potremmo usufruire di macchine in grado di aiutarci nella scelta dei vestiti, o contribuiranno a semplificare il lavoro dei fashion designer, alcune cose non cambieranno mai. Come ricorda Tim Gunn, alcuni particolari particolari saranno sempre più piacevoli per gli occhi. Questo non significa che il mondo della moda non riesca anche a conciliare l’esigenza di tenere il passo con lo sviluppo della società e realizzare abiti che aiutino le persone ad apparire al meglio.

Nella moda esistono già numerosi esempi di questa tendenza ad avvicinarsi al mondo della tecnologia. La tecnologia ha permesso all’abbigliamento di diventare sempre più interattivo, come la progettazione di abiti che emettono luci di diversi colori. Chi avrebbe mai immaginato che la fisica nucleare sarebbe stata apllicata alle collezioni di alta moda? Le parole di Tim Gunn saranno ben presto fattibili a tutti gli effetti.

Più Info:

• http://www.youtube.com/watch?v=Hqs8CRqSNCs

I vestiti di carta potrebbero essere una delle nuove frontiere dell’abbigliamento. In questa sfilata notiamo la grande duttilità di questa tecnica che si traduce in creatività ed eleganza.

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Carta canta. Ma carta anche veste. E nel video di oggi potrete vedere anche come.

Non posso fare a meno di notare come, l’attenzione mondiale – sempre crescente – nei confronti delle tematiche dell’eco-sostenibilità e del riciclo stia generando due tipologie di fenomeni, per diverso motivo entrambi interessanti. Il primo è che qualsiasi prodotto che si presenti come Green e quindi eco-compatibile ed eco-sostenibile abbia sul mercato una marcia in più. Questo è marketing e – Ça va sans dire – è l’anima dei mercati. Lo osserviamo ma non ci sconvolge. Il dato forse più significativo è che le attenzioni a questa nuova prospettiva “verde” – come spesso accade quando alla creatività e allo sviluppo progettuale si mettono dei paletti – stanno generando delle innovazioni (di materiali, di processi, di stile) molto interessanti in ambiti anche molto differenti tra di loro.

In questo caso il fenomeno del “paper dressing”: costruire, disegnare, fabbricare, indossare abiti fatti interamente di carta (riciclata e/o riciclabile). La duttilità del materiale infatti permette (garantendo una discreta vestibilità) di avere modelli sempre diversi di facile personalizzazione e di facile smaltimento.

Le prospettive future possono essere molto interessanti: pensiamo a quanto potrebbe essere più semplice avere in casa una “fabbrica personale di vestiti” – come per una delle nostre stampanti ink jet – che attingendo a delle bobine di carta disegni e produca l’abito che vogliamo: ogni giorno diverso, ogni giorno su misura. E la sera, invece che buttarlo in lavatrice lo “ricicleremo” per avere la materia prima per l’abito di domani e dopo.

Forse da domani, il “Diavolo veste in casa”.

Per saperne di piu:

• http://www.youtube.com/watch?v=FbmttNtn6f4

Nominata due volte “Designer Inglese dell’Anno”, Hussein Chalayan è riconosciuto per l’uso innovativo dei materiali e la propensione verso l’integrazione di materiali innovativi e nuove tecnologie. E’ questo il nuovo trend del futuro?

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La moda racconta lo spirito del tempo. Tessuti e accessori  sono i pilastri di un’arte che si evolve storicamente per accogliere le istanze di una società in costante mutamento.  La moda ci consente di comunicare e affermare la nostra identità e individualità, attraverso un universo di artefatti che raccontano emozioni e stati d’animo, valori e status symbol. Le donne, ma oggi anche molti uomini, si lasciano guidare dal gusto dei loro stilisti preferiti e sono pronte ogni anno ad accogliere stimoli e stili diversi.

Dalla fine del XIX secolo in poi, abbiamo assistito alla progressiva democratizzazione della moda, e all’elevazione del sarto a stilista, interprete della contemporaneità e creatore di icone moderne. Basti pensare all’enorme popolarità raggiunta da stilisti come Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Thomas Burberry (inventore del gabardine – tessuto antistrappo e impermeabile), e  – tra i più “pop” – Mary Quant , l’inventrice della minigonna.

La contemporaneità vede protagonista questa volta l’opera del designer cipriota Husseyn Chalayan e le sue collezioni hi-tech, che hanno inaugurato l’era della “Animatronic Fashion”.

Nominato due volte ‘British Designer of the Year, ‘ Hussein Chalayan, è rinomato per l’uso innovativo di materiali e l’attitudine verso le nuove tecnologie.  Chalayan vanta l’esposizione delle sue creazioni in musei di grande fama come il Tate Modern, il Victoria & Albert Museum e il Kyoto Costume Institute.

Le creazioni di Chalayan rivelano  immancabilmente un’ispirazione che attraversa antropologia, storia, scienza, filosofia e tecnologia.  Le sue modelle vestono abiti  dotati di uno speciale corsetto su cui sono intrecciati una serie di cavi collegati a un   sistema di morphing.  Premendo un tasto, si attiva un meccanismo che trasforma gli abiti rendendoli completamente diversi dalla forma iniziale. Grazie alla tecnologia l’abito lungo si accorcia, diventa scollato, la giacca si chiude, compaiono le frange sulla gonna, la sottana si allarga, la stoffa rotola scoprendo la sottoveste.

Gli  abiti di Hussein Chalayan hanno un’anima ed un nome: ‘Afterwords’. Il concetto alla base si chiama ‘wearable, portable architecture’, e ci dimostra come i mobili possano trasformarsi in abito; ‘Airborne’ – che  sfutta la tecnologia LED per esaltare un abito ricoperto di Swarovsky; ‘Before Minus Now’ un abito tessuto con lo stesso materiale utilizzato per la realizzazione degli aeri – che cambia forma grazie ad un controllo a distanza; ‘Readings’ costruito con più di 200 laser che generano uno straordinario spettacolo di luci.

La “Animatronic Fashion” potrebbe sembrare oggi ancora un traguardo lontano, ma numerosi stilisti, ispirati dall’arte di Chalayan stanno lavorando per noi, per rendere questa meta una realtà accessibile e una soluzione praticabile in termini di comfort e funzionalità.

Per Saperne di Più:

• http://www.husseinchalayan.com/