Andy Warhol, graças à sua sensibilidade, soube viver no futuro, e ainda ser bem sucedido no presente. A sua carreira não representou apenas uma série de eventos, mas, na verdade, uma história sobre a vida, a história de uma existência ligada a tudo o que tem sido descrito como criativo: pintor, escultor, fotógrafo, diretor, ator, produtor de música, estrela de televisão, modelo e anunciante. Sua vida foi uma contínua busca pelo desconhecido, e viveu no futuro como se fosse o presente.

Andy Warhol, considerado como um dos maiores gênios artísticos de sua época, nasceu em Pittsburgh (Pensilvânia) 06 de agosto de 1928. Seu nome real era Andrew Warhola. Entre 1945 e 1949 estudou no Carnegie Institute of Technology da sua cidade. Ele então se mudou para New York, onde trabalhou com anúncio gráfico em revistas como: Vogue, Harper’s Bazaar, Glamour. Sua primeira propaganda foi para os sapatos I. Miller.

Em 1952 realizou sua primeira exposição individual na Galeria de Hugo, em Nova York. Ele também desenhou cenários. Em 1956, exibe alguns modelos na Bodley Gallery e apresentar o seu Golden Shoes na Madison Avenue. Em seguida, faz algumas viagens à Europa e Ásia.

Em 1960, Warhol começou a criar as primeiras pinturas baseadas em histórias de quadrinhos e anúncios publicitários. Suas obras aparecem em Dick Tracy, Popeye, Superman e nas primeiras garrafas de Coca Cola.

Em 1962, utilizando a técnica de serigrafia, começa a reproduzir objetos comuns, fazendo disso “ícones simbolo” do seu tempo. Questões tensas, como Car Crash (Batidas de carro) e Electric Chair (cadeira elétrica), encontram um posto emotivamente elevado. De seu estilo neutro e trivial, ele tira a chamada arte pop, que adquire forma e conquista New York.

Andy Warhol se dedica aos rostos famosos, aos produtos de largo consumo, ao dólar e às primeiras páginas dos jornais, convencido de que a reprodução serigráfica acrescentasse valor à sua megalomania.

Hoje pode-se dizer que sua vida foi o culminar de tudo o que foi inovador e radical na década de 60,
com uma extraordinária capacidade de penetrar no tecido social, tópicos da cultura contemporânea  revelando tanto as peculiaridades positivas como as negativas da sociedade americana.

Aqui estão três dicas suas das quais poderemos tirar proveito sobre a vida e a arte:

Mais Informações:

• http://revedemode.blogspot.com/2010/02/pinacoteca-divulga-data-da-exposicao.html

Duas vezes nomeado “Designer Britânico do Ano”, Hussein Chalayan é conhecido pelo seu uso inovador de materiais e pela propensão para integrá-los com as novas tecnologias. É essa a moda do futuro?

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A moda pode mostrar o espirito de uma época. Desde o século dezenove temos observado uma transformação da moda. O que uma vez era um alfaiate é agora um estilista: alguém que interpreta a moda contemporanea e cria um conjunto moderno e completo.  Há alguns estilistas famosos pelas suas roupas como Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Thomas Burberry (que inventou um material impermeável e que não rasgue) e alguns dos mais populares como a Mary Quant, quem inventou a mini saia.

Agora o designer Hussein Chalayan está criando uma fama no mundo da moda com as suas coleções de alta tecnologia, que começaram uma nova era conhecida como moda “Animatronic” Nominado já duas vezes como designer britânico do ano, Hussein Chalayan é reconhecido pelo seu uso inovador de materiais e uma propensidade a integralos com tecnologias novas. Chalayan mostrou suas coleções em museus populares como o Tate Modern, o museu Victoria & Albert e o instituto de costumes em Kyoto. As criações de Chalayan revelan uma inspiração que vem de antropologia, historia, sciencia, filosofia e tecnologia. Os modelos vestem um espartilho especial que é ligado com cabos que conseguem mudar as roupas. Ao discar um botão, um mecanismo especial pode transformar as roupas, parecem completamente diferentes de quando começaram. A tecnologia encurta vestidos compridos, alarga os estreitos e abre cazacos fechados.

As roupas do Hussein Chalayan têm todos sua alma propria e um nome: ‘Afterwords’, após palavras;o conceito tem base na ideia de vestir arquitectura móvel, e nos mostra como móveis podem ser transformadas em roupa. ‘Airborne’, nascido no ar, usa tecnologia de LED para enfeitar vestidos cobertos de cristais de Swarovsky; ‘Before Minus Now’, antes menos agora, é um tecido do mesmo material que se usa para aviões que se transforma a distância por meio de um controle. ‘Readings’, leituras; foi construída com mais de 200 lasers que geram um espetaculo de luzes deslumbrante.

A moda ‘Animatronic’ pode parecer ainda muito distante mas muitos estilistas tem sido inspirados pela arte do Chalayan e estão trabalhando juntos para que este projeto possa se realizar em algo épico.

Mais Info.:

• http://www.husseinchalayan.com/