English Spanish Russian Italian Chinese Portuguese

Интервью / Облик

Интервью с Тимом Ганном: «Когда я думаю о будущем моды, я на самом деле не думаю о новых очертаниях и новых стилях. Я думаю о новых материалах».

интервью, Тим Ганн, будущее, мода, будущее моды, новые стили, новые материалыТим Ганн из передачи «Проект «Подиум» говорит о моде и нововведениях: конвергенции, которая не перестает поражать людей. На подиуме или в шкафу, сегодняшние стили и мода продолжают меняться; прошлое от настоящего и даже от будущего отделяет разработка материалов и способов производства, число которых в сегодняшнем модном обществе непрерывно растет.

Чтобы прочитать субтитры на русском языке, нажмите Arrow Up, затем прокрутите Arrow Left.

В интервью американской ТВ-программе «Завтрашнее шоу», ведущим которой является журналист Мо Рокка, Тим Ганн заявил: «Когда я думаю о будущем моды, я на самом деле не думаю о новых очертаниях и новых стилях. Я думаю о новых материалах». В будущем не поменяется ни мода, ни формы – вместо этого будут эволюционировать используемые для изготовления одежды материалы. То, что мы видим в своих шкафах, изменит конвергенция технологии, науки и моды. Хотя ни у кого нет конкретных идей, как это будет выглядеть, у Тима Ганна есть несколько собственных концепций. В 1989 году Ганн стал помощником декана школы дизайна Парсонс в Нью-Йорке и провел множество конференций по дизайну и моде. В 2000 году он стал председателем отдела модного дизайна. Со своей позиции в школе он мог поддерживать развитие отдела, введя изучение Бизнеса торговой моды и Критического мышления, а также Модного дизайна предметов роскоши. Для школы эти изменения были монументальными, так как позволили Парсонс приобрести мировую известность.

Эти достижения – лишь несколько примеров того, как критическое видение Ганном будущего и его чуткость определяли форму мира моды. Сомнений не вызывает одно – достичь столь многого ему позволила его страсть. В детстве у него были нарушения речи, что он считает одной из причин, почему он тяготел к искусству как к еще одному способу самовыражения. Мода и дизайн стали его вратами в творческий мир. Кроме своих образовательных успехов Тим Ганн является также одним из ведущих популярного американского дизайнерского шоу «Проект «Подиум» и руководителем творческого отдела Лиз Клейборн.

Ганн не отрицает того, что одежда в будущем наверняка станет технологически более смышленой. В то же время он считает, что, хотя технологии меняются, прекрасное всегда останется прекрасным. Качества, которые люди считают прекрасными, не изменятся, но способ производства материалов изменится точно. Ганн подчеркивает важность более «зеленого» и здорового способа производства материалов, в особенности хлопка. Он надеется, что большее количество материалов заменят синтетические разновидности, как кожу и шерсть значительно заменили их синтетические аналоги.

Хотя вскоре может стать возможным создание машин, которые будут помогать нам выбрать ежедневные костюмы или намного облегчить дизайн одежды на заказ, кое-что никогда не изменится. Как обращает внимание Тим Ганн, некоторые вещи всегда останутся более приятными глазу. Это, впрочем, не означает, что мир моды не успевает за остальным обществом и не может найти способ изготовления одежды, которая поможет как людям, так и окружающей среде выглядеть максимально хорошо.

В мире моды уже есть примеры этой новой модной тенденции, включающей в себя технологии. Новые технологии позволили одежде стать более интерактивной, например – материалы, светящиеся разными цветами. Кто бы поверил, что субъядерную физику можно использовать для того, чтобы сделать одежду новаторской и модной? Слова Тима Ганна не только кажутся осуществимыми, они в какой-то мере являются и пророческими.

Подробнее:

Делись и наслаждайся:
  • Print this article!
  • Digg
  • Sphinn
  • del.icio.us
  • Facebook
  • Mixx
  • Google Bookmarks
  • E-mail this story to a friend!
  • Turn this article into a PDF!
  • StumbleUpon
  • Twitter

Облик / Тренд

Кидди-кутюр, хай-энд одежда для детей – это новая дорогая тенденция в Соединенных Штатах и России

Kiddie couture Кидди-кутюр хай-энд одежда для детей

И в США, и в России хай-энд одежда для детей становится новой дорогой тенденцией, которую многие называют «кидди-кутюр». Ведущие модельеры создают новые модные коллекции для детей, а родители тратят тысячи долларов на одежду для своих гламурных деток. Повсюду открываются бутики и салоны красоты специально для детей, и некоторые родители обращаются со своими маленькими детьми как с дизайн-аксессуарами. Является ли этот феномен чрезмерным или лишь веянием времени?

Чтобы прочитать субтитры на русском языке, нажмите Arrow Up, затем прокрутите Arrow Left.

Подробнее:

Делись и наслаждайся:
  • Print this article!
  • Digg
  • Sphinn
  • del.icio.us
  • Facebook
  • Mixx
  • Google Bookmarks
  • E-mail this story to a friend!
  • Turn this article into a PDF!
  • StumbleUpon
  • Twitter

Облик / Ограниченный выпуск

Распылитель, разработанный мастером визажа из Турции Фаридой Услу позволяет людям нанести косметику дома так, как это делают знаменитости

Фарида Услу Распылитель визажа

Мастер визажа из Турции Фарида Услу (Feride Uslu) изобрела простой и инновационный способ нанесения косметики. Используя технологию распыления, airOpack позволяет женщинам безошибочно наносить косметику, придавая более натуральный вид лицу.

Чтобы прочитать субтитры на русском языке, нажмите Arrow Up, затем прокрутите Arrow Left.

История косметики очень увлекательна. Она может поведать нам о наших отношениях с красотой, временем и соблазном. Но косметика – это также инновации, и новая система макияжа от Uslu Airlines полностью меняет то, как женщины наносят косметику.

Фарида Услу Распылитель Feride Uslu Airbrush

Двадцатый век стал переломным для перехода к производству косметики в индустриальных масштабах, благодаря интуиции трех женщин: Найтингейл Грэхэм (Nightingale Graham), которая поняла необходимость брендирования продуктов во времена, когда никто об этом даже не задумывался. Её вкладом в историю косметики стало создание бренда Элизабет Арден (Elisabeth Arden). В дуэте с химиком Фабианом Сванцовым (Fabian Swensow), она стоит у истоков эры лабораторного синтезирования формул для косметических средств. Эсте Лаудер (Estee Lauder) была первой, кто начал работать с покупательницами, давая им пробники со своей продукцией. А Елена Рубинштейн (Helen Rubinstein) открыла первый в истории салон красоты и придумала такую простую вещь, как тюбик для помады.

Дверь в новый век косметики открыта новым действующим лицом, мастером визажа из Турции – Фаридой Услу (Feride Uslu), основательницей бренда Uslu Airlines. Фарида вместе со своим мужем, Яном Мимом (Jan Mihm), разработала и запустила в производство airOpack – принципиально новую сиcтему для нанесения макияжа методом распыления. Впервые аэрограф был использован для макияжа ещё в 70х годах одним из голливудских визажистов.

Фарида Услу Распылитель визажа

Система airOpack превращает основу, предназначенную для нанесения на лицо (тональный крем, румяна, тени для век) в жидкость и равномерно распыляет её по поверхности кожи. Аппарат можно направить совершенно в любом направлении, капли раствора невероятно малы, поэтому покрытие получается… идеальным! Изобретение Фариды используют в своём творчестве такие звёзды как Бьорк (Bjork) и Мэтью Барни (Matthew Barney) для создания феерических образов.

Стоит признать, что airOpack вряд ли изменит образ жизни современной женщины, однако, это прорыв с точки зрения концепции «массовой доступности» вещей. Ведь прототип аэрографа был величиной с тостер, очень дорог и неудобен в использовании. Поставив перед собой задачу превратить его в «новую ступень эволюции косметики», Ферида переработала проект согласно трём интуитивным критериям: он должен быть практичным, компактным и мобильным.

Больше информации

Делись и наслаждайся:
  • Print this article!
  • Digg
  • Sphinn
  • del.icio.us
  • Facebook
  • Mixx
  • Google Bookmarks
  • E-mail this story to a friend!
  • Turn this article into a PDF!
  • StumbleUpon
  • Twitter

Облик / Посмотри это видео!

Творческая, практичная и экологически чистая: «бумажное платье», одежда из бумаги для любого события

Paper Fashion Show

Одежда из бумаги становится новой областью для освоения в моде.

Чтобы прочитать субтитры на русском языке, нажмите Arrow Up, затем прокрутите Arrow Left.

Бумага уже нашла себе широкое применение, а теперь используется даже для пошива одежды. В сегодняшнем видео, Вы сможете увидеть. Как это делается.

Это называется «бумажное платье»: пригодная для ношения одежда, разработанная и изготовленная целиком из переработанной и еще пригодной для переработки бумаги. Универсальность данного материала обеспечивает надежность изготавливаемой одежды и одновременно представляет собой новый способ сделать внятное и экологически сознательное заявление.

Перспективы на будущее весьма интересны: представьте себе, что у каждого из нас дома есть личная фабрика по изготовлению одежды. Небольшая машина, способная печатать, резать, красить одежду, которую мы сами разработали. Каждый день совершенно новый стиль, новый комплект одежды. А вечером, вместо того, чтобы бросать вещи в стиральную машину , мы будем перерабатывать наше «обмундирование» для изготовления одежды на завтра.

Завтра приди, дьявол носит бумагу.

Больше информации:

Делись и наслаждайся:
  • Print this article!
  • Digg
  • Sphinn
  • del.icio.us
  • Facebook
  • Mixx
  • Google Bookmarks
  • E-mail this story to a friend!
  • Turn this article into a PDF!
  • StumbleUpon
  • Twitter

Облик / Ограниченный выпуск

Новой женской коллекцией модельер Хуссейн Чалаян открывает эру аниматронной моды

Дважды награждённый титулом «Британский дизайнер года», Хуссейн Чалаян давно известен своими экстравагантными творениями. Он всегда на шаг вперед моды, создавая свои творения из материалов нового поколения, соединяя их с технологиями потрясающими воображение. Не это ли прообраз моды будущего?

Чтобы прочитать субтитры на русском языке, нажмите Arrow Up, затем прокрутите Arrow Left.

Если взглянуть с исторической точки зрения на визуальный ряд модных домов, можно сразу понять, к какому времени принадлежит та или иная одежда. Мода в точности, как зеркало отражает дух времени. Начиная с 19го века, мы наблюдаем всё ускоряющиеся темпы трансформации форм, материалов и цветов. Тот, кто считался лишь портным раньше, теперь, как творец, создаёт стиль целиком. Теперь это человек, который перерабатывает модные тенденции и превращает отдельные объекты в логически и творчески законченные образы. Некоторые из этих творцов становятся всемирно известны – Коко Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Томас Барберри (изобретатель водостойкого и нервущегося материала) или просто популярны как Мери квант, изобретательница мини-юбки.

Модельер Хуссейн Чалаян сделал собственный отпечаток в мировой фэшн-истории со своей «Аниматронной модой» и, кто знает, возможно, открыл новую ступень эволюции мира моды. Будучи дважды номинированным на соискание престижной премии «Лучший британский дизайнер года», Хуссейн Чалаян стал известным благодаря своим смелым экспериментам с инновационными материалами и страстью к новаторству в моде и дизайне с помощью последних технологий. Сами же показы не случайно проходили на таких неожиданных площадках, как лондонская галерея Тейт-Модерн, Британский Музей Виктории и Альберта, или, например, – Институт Костюма Киото, располагающий крупнейшей в мире коллекцией одежды начиная с 18го века. Работы Чалаяна удивительным образом переплавляют в себе многочисленные интересы художника в сферах антропологии, истории, науки, философии и технологий. Так, надевая корсет созданный Хуссейном, модель прямо во время показа полностью меняет облик всего платья – с помощью кабелей, корсет соединён с тканью. И во мгновение ока облегающая форма превращается в свободную, длинная в короткую, а открывающая прелести в монашески-скромную.

У каждой коллекции Хуссейна Чалаяна есть имя и душа. Так, коллекция «Afterwords» создана в рамках концепции «портативной носибельной архитектуры». В этой коллекции предметы одежды легко превращаются в предметы мебели: например, в ступенчатый кофейный столик или в изящный торшер. В коллекции «Airborne» дизайнер осыпает платья светодиодами с кристаллами Сваровски. Для «Before Minus Now» ткань сделана из авиационных материалов, благодаря чему и появилась возможность контролировать изменение форм одежды на расстоянии. Коллекция «Readings» шокировала публику платьем с парой сотен встроенных в него двигающихся лазеров, благодаря которым оно превращается из предмета гардероба в самую настоящую световую инсталляцию.

Хотя, Аниматронная Мода может показаться чем-то очень далёким от существующей реальности, многие стилисты уже берут пример с работ, а точнее – предметов искусства, которые создаёт Чалаян. Ведь может пройти совсем немного времени, и человечество осознает, что этот слегка безумный проект положил начало новой эпохе в мире моды.

Дополнительная информация:

Делись и наслаждайся:
  • Print this article!
  • Digg
  • Sphinn
  • del.icio.us
  • Facebook
  • Mixx
  • Google Bookmarks
  • E-mail this story to a friend!
  • Turn this article into a PDF!
  • StumbleUpon
  • Twitter

Все права защищены © 2009 VitoDiBari.com | Политика сайта